《孤独摇滚》制作笔记 EP01

内容来源于《孤独摇滚演出技法》，其实这本小册子更像是制作现场制作过程中的作画会议的笔记，以及制作进行自己的思考，有不少有意思的地方。

【资料图】

翻译：@河豚酱酱酱

书籍提供：@千纸鹤动画工作室 （购买于日本c101，500日元一本，估计是cw的制作进行拿公司里A4纸打印的（笑））

原内容只有文字没有配图，以下内容及配图感谢豚宝❤

第一组镜头是回忆镜头，用了边缘降亮度渐变（通称:暗角，vignette/ビネット）把四角变得更暗，回忆部分的画面以冷色调延续。

小学郊游时脱下的鞋子，叠化(O.L)进即将回家的主角的孤独的中学时代 。

看music station节目上的乐队表演，激动的内心，瞳孔高光同描抖动。

唤醒似的突然站起来，向着存放吉他的二楼走去。走楼梯采用了广角镜头，人物走出画框(OUT)的时候身体的因为广角畸变的歪斜很有趣。

吉他首次出场。背景拉镜头(T.B)和吉他图层的平移(S.L)，做出类似推轨变焦（希区柯克变焦）的效果。图层间焦点移动(ピン送り)，把焦点落在吉他上。

拿起吉他的一里。为了表现吉他的立体结构，基本都是手绘的。乐器作画的难点在于拿乐器的姿势、乐器和角色的比例对比，以及大多数乐器本身直线、曲线的线量很多。因为作画的卡路里很高，如果不专门设立乐器作监或者找到有乐器作画经验的原画，那么会极大增加作监、总作监的负担。

翻开吉他教学书的一里。本作的书或者海报都是利用其它手段做出平面的2d材质素材、贴图素材，然后摄影就沿着透视或者带有一定立体感一张一张贴进去。因为要做贴图的镜头要花费不少的作业时间，所以这一卡的作画部分必须优先完成。这就是2D贴图优先原则。虽然制作进行都希望原画可以更早提交“优先卡”，可作为原画师来说，他们画卡的先后顺序要么是先画能很快画完的卡，要么是按照分配的一段镜头的顺序从头开始画，所以这些“优先卡”其实很难优先上交。制作进行很麻烦的。

从门缝后面偷看一里弹吉他的后藤一家。这个角度经常重复用，是一卡BANK。只不过每次家人们的动作、光照情况会变化，就变成了新的画面。

在壁橱里演奏。壁橱是一个狭窄空间，里面物件又很多，故而信息量密度很大。面前的摄影机三脚架产生前景遮挡(ナメ)，使得画框内更加逼仄。贴了很多乐队的海报，布置得就像秘密基地一样。一里需要一个只能容纳下她一个人的空间。另，唱见Ado也是在壁橱里面录歌的，是因为那里隔音性很好吗？

初中毕业的场景。采用了水彩笔触在背景上一拍二(2コマ)模糊混色。表现回忆的手段种类丰富。

弹吉他的一里的手，通过速度线笔触表现运动。表现快速运动既可以用速度线也可以用拖影(obake)，本作没有做规定，都是可以采用的。采用何种表现方式，要看作画注意事项里面记录的设定。

一边读吉他英雄的评论区一边阴笑的一里。用黑色实线去画后颈发际线的碎发是本作角色设计的一大特征，减少了头发细节的线量、用色线去画后颈发际从而把轮廓线吞掉。这里后颈的实线的碎发和刘海上的高光形成了平衡。能看出krrr精湛的技巧。角色设计很可爱，对女性的汗毛的刻画能让人感到亲近感。

初中的回忆，演出要求像《白色相簿》的吉成钢作画那样涂色。在色彩美术摄影三部门的会议上如果能讲清楚的话，能不能像一般的卡那样交给对方呢？又想到了仕上检查和摄影监督的辛苦。

想起了黑历史开始磕头的一里。就像有自残癖那样的行为，这点很令人揪心。这卡之前插入了仰拍狗狗的镜头，能感受到分镜·斋藤圭一郎的美学意识。

上学路上的一里。这是ep12最后一段兼用的BANK镜头。右侧长着椰枣树的人行道是很有横滨风格的背景。因为背着吉他，所以步行作画的步幅减小了，但是加大了身体的左右摇晃。这里的步行作画画得很细。

一件件摘掉乐队周边的一里。和初中时代相比完全没变。可爱。摘掉手环时画出来的的弹力和黏着感很棒。表现流汗的漫符很棒。在那些端着写实风格的架子的硬派片子里面这种漫符演技是不行的。因为本作的原作是四格漫画，所以能够通过省略掉细节或者用突然出现的变形角色（Q版，デフォルメ）来制作不会使人感到厌倦的画面。

看着跑走的一里的喜多。喜多穿着校服。一里穿粉色的运动外套上学，是因为学校允许穿私服上学呢，还是说一里是问题儿童呢？对于服装来说，私服需要做新的设定，所以会增加角色设计、色设计的工作，而且对动画来说制服是很受用的(可以减少设定量)。本作里面，随着时间变化，角色们的私服也会变化，这是很费力的工作。除去因为是“校园剧”而有大量的制服的这个借口，我个人是不太能接受所有的女角色都一直穿着同样的衣服的。女生就该潮一点。到底为什么星歌大姐和PA桑一直穿着同一件衣服，我难以接受。

说着“啊，是吉他！”的虹夏初次登场。靠近地面放置的机位，从虹夏的脚跟开始到她翻过栏杆的一系列动作。穿着短裙，腿的可动范围会受到限制，所以弯腰的时候低头到几乎水平的位置，这里的动作设计很好。

公园里的对话场景。背景是实拍参考的，信息量很大。秋千的握把的金属质感画得很好。本来，作画图层和背景美术的信息量应该是协调的，这里用的波点印象背景(特背/イメージBG)减少了违和感。本作选择并处理这种印象背景和回忆、妄想部分的背景很考究。

散发出霉味，低落的一里。仿制蜡笔笔刷绘制的背景和用色线同描画如同儿童画那样的抖动的轮廓线刻画的小物，还加入了白框边缘（就像剪纸人那样的边缘）。对搞笑镜头下手很重。一里练琴的壁橱给人防虫剂的味道。

前往livehouse的两人的脚。因为要做live，所以给所有角色都准备了3DCG模型。这里参考了模型去做的全动画走路动作。脚底陷进了地面里。动画里面，因为要解决脚贴地面的问题，所以做了BOOK的“假”地面，放在前面遮住脚底。这个镜头其实是一个略微俯拍的角度，但是还是勉勉强强这样做了。比背景合成更重要的是本片的张数分配的缓急。大多数镜头最后是拍二到拍三，重要的镜头做到了拍一。比起场景和话题的转换点，更倾向于在观众的意识中的认为的“重要关头”插入一拍一。这是在第一话就很显眼的斋藤圭一郎的影像品味的一部分。

走下livehouse的楼梯的虹夏和一里。广角镜头。兼具介绍场景和角色移动功能的精明的镜头。

走向练习室的一里的脚跟。Ep1是一切开始的集数，也是一里开始步入新生活的集数。踏入新的地方，对“踏入”的复沓反映了故事上的意图。

被说弹得烂的一里。作画黑线加粗。线条加入了擦挂(カスレ/擦れ)。这是只靠摄影就能做的吗？中割的时候要怎么做呢？我很在意。本作对黑色实线的摄影处理有很多种类型，感觉会开摄影会议或者别的会议。增加部门会议会给到制作进行更多压力。

吉他男初次登场。到底为什么动得这么滑溜溜的。可能是谁对吉他男有厨力吧。按照2022年的行价，一套layout带原画（这里指一原+二原）5000円/卡，日本中割250円/张，上色230円/张。滑溜溜吉他男的作画就会每张多用250+230円。管理预算的梅原制片人想必会坐立不安吧。一般一集开工之前，会大概决定镜头数量和作画张数的上限，一般是一集300-350卡，3000-5000张。然后以不超过这个标准为基础，去画分镜的初稿，然后再在layout/演出修正的环节去调整。本作大概是没有设置上限，想做出有高质量的内容。Aniplex系作品的预算真多啊。

但是，aniplex系作品之间预算的差距也很大。比如fgo或者鬼灭的预算很高，但听说《富豪刑警》的预算就很少。最近作画张数很高的是《国王排名》第一集，有12000张。这么大的工作量一个制作进行根本管不过来。我也看了《电锯人》，感觉一集有10000张以上，但mappa的人口风很严，没告诉我有没有具体的预算。

“浮游生物后藤”。假装在标题上打出字幕“完”，这在搞笑动画里面经常能看到，但是基本没有作品会真的加入假的ed。本作的搞笑场景很用劲，真好。

给躲进垃圾桶里的一里打气鼓励的虹夏。用小物划分画框的手法在eva新剧场版也用得很多。这样的远景镜头同时还会配置人群、狗或者飞过的UFO这些在次要地位的动的东西。大概类似于黑泽明所说的“必须在画面里放入移动着的东西”这样的原则吧。本作也积极地用了很多这样的远景镜头，通过配置画面里面丰富的小物来达到引导观众的情感曲线的目的吧。（也可能只是导演的喜好）

初次live结束后脱下纸箱子慢慢靠近二人的的一里。张牙舞爪的样子很恐怖。画面中心有恐怖的东西靠近时，就使用了鱼眼镜头(译注：让靠近下面二人看起来更像是靠近观众？)鱼眼镜头的畸变会突出毛骨悚然的不自然感。

离开livehouse的一里。还原了原作的分镜。制作有原作的作品时，制作进行会在公司的服务器里上传原作的pdf。既有做分镜的时候直接贴漫画的格子的用法，也有在需要作画参考的时候给原画看的用法。虽然会有人批判在分镜上直接贴原作或者贴实拍照片之类的的做法，但是作为制作进行来说，看到分镜做得更快了比什么都高兴。

踏上归途的一里。步行作画非常厉害。画出了“将要发生什么的预感”的最后一卡。

原稿附赠：

未完待续

关键词： 制作进行 角色设计 远景镜头